Sundance VR et AR sont devenus extrêmement étranges en 2020

Le spectacle expérimental New Frontier du Sundance Film Festival est devenu si grand et élaboré qu'il est devenu son propre festival miniature – ce qui signifie faire des compromis difficiles sur ce qu'il faut voir. J'ai donc raté quelques projets à consonance excitante en 2020. Désolé, Chomsky contre Chomsky: première rencontre, l'IA propulsée par Noam Chomsky. Ce n'est pas toi, c'est moi, simulateur de champignons de science-fiction Hypha. Et le timing n'a tout simplement pas fonctionné, théâtre de réalité virtuelle anticapitaliste diffusé en direct Anti-Gone.

Sundance et d'autres événements artistiques virtuels ou en réalité augmentée pourraient éventuellement devoir résoudre ce problème. Les projets s'allongent (10 à 30 minutes, contre cinq à 10 minutes il y a quelques années) et beaucoup ne peuvent gérer qu'une ou deux personnes à la fois. Pour le contexte, le festival du film comptait plus de 120 000 participants. Même si seulement une fraction visite New Frontier, cela signifie beaucoup de planification ou de longues attentes. Cela fait partie d'un problème de mise à l'échelle VR et AR plus important – les casques sont des appareils de niche, relativement rares, que les passionnés cherchent encore à créer un support.

Malgré cela, New Frontier a eu plus de projets amusants et étranges que jamais. Voici quelques-unes de mes préférées.

Image: Institut Sundance

(Diego Galafassi)

Le moyen: Casques de réalité mixte Magic Leap avec capteurs biométriques.

La prémisse: Quatre personnes mettent des casques de réalité mixte et entrent dans un espace vide. Les capteurs estiment quand ils respirent, puis visualisent l'air qu'ils expirent comme un nuage de lumière – se mélangeant aux respirations des autres participants et dérivant ensuite dans l'éther. Et l'ensemble du système est placé dans un contexte plus large par une narration apaisante sur l'air (et le plus grand écosystème de la Terre) de Zazie Beetz.

Pourquoi c'est bon: Respirer est un ajustement parfait pour les lunettes de réalité mixte et un cadre à grande échelle comme un festival. Visuellement, il est simple mais élégant, fonctionnant autour du champ de vision limité des casques de génération actuelle. Il connecte les participants de manière efficace mais silencieuse et à faible enjeu lors d'un événement plein de surcharge sensorielle. Et pour les étrangers qui regardent la scène, c'est fascinant sans trop en dire sur l'expérience.

Le Livre de la Distance encore

Image: Institut Sundance

(Randall Okita)

Le moyen: Réalité virtuelle avec interactions limitées de la main

La prémisse: Le cinéaste Randall Okita reconstitue lentement la vie de son grand-père. Yonezo Okita était un immigrant japonais qui est arrivé au Canada à l'adolescence, s'est marié et a fondé une famille, a dirigé une ferme prospère – puis a tout détruit avec le début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque le gouvernement l'a envoyé, ainsi que de nombreux autres Japonais – Les Canadiens aux camps d'internement. Cela se déroule à travers une série de vignettes qui combinent animation, copies virtuelles de vraies photographies et interactions simples comme prendre une photo ou lancer un fer à cheval.

Pourquoi c'est bon: L '«empathie» en VR est passée d'un mot à la mode à un péjoratif sarcastique, après de nombreuses expériences simulant le sans-abrisme, les camps de réfugiés ou les zones de guerre. Livre de distance a quelques similitudes superficielles avec ceux-ci. Mais au lieu d'essayer de susciter l'empathie, c'est une histoire sur empathie – Okita aspire à mieux comprendre un homme qu'il aimait mais à certains égards ne savait pas.

Still métamorphique

Image: Institut Sundance

(Matthew Niederhauser, Wesley Allsbrook, Elie Zananiri et John Fitzgerald)

Le moyen: Expérience de réalité virtuelle à deux personnes avec un peu d'interaction physique.

La prémisse: C'est difficile à expliquer. Vous êtes une figure semi-humaine explorant un paysage pastel surréaliste, tandis qu'un autre participant fait la même chose – jusqu'à ce que finalement vous vous connectiez.

Pourquoi c'est bon: C'est tout simplement magnifique. Le monde (qui a été dessiné dans l'application d'art VR Quill) est une peinture impressionniste qui prend vie. Votre corps est dépouillé de quelque chose comme un système circulatoire vivant fait de traits de pinceau minces et animés. Cela fonctionnerait probablement sur les casques VR à la maison, mais comme les films qui devraient seulement être vu dans les théâtres, il profite beaucoup de la gravité d'une installation physique avec un autre être humain dans le même espace.

Espacé encore

Image: Institut Sundance

(Pierre «Pyaré» Friquet)

Le moyen: Casque VR étanche, tuba et piscine. Oui vraiment.

La prémisse: Enfilez un (vrai) maillot de bain et une ceinture de flottaison, attachez un casque VR qui est aussi un masque de plongée, puis flottez en apesanteur à travers un voyage dans l'espace extra-surréaliste librement inspiré du film de Georges Méliès Un voyage sur la lune.

Pourquoi c'est bon: Espacées marie des images abstraites étranges, comme des scènes qui évoquent flotter sur une cathédrale de science-fiction géante, avec un type unique de système VR. (Divulgation: Ballast, qui fournissait le système de plongée en VR, a été cofondé par l'ancien employé de Vox Media, Stephen Greenwood.) Il ne se sent pas physiquement d'un autre monde – il a l'impression d'être dans une piscine – mais il y a un véritable effet de privation sensorielle qui augmente l'intensité.

Hominidae encore

Image: Institut Sundance

(Brian Andrews)

Le moyen: Animation VR à 360 degrés à l'ancienne.

La prémisse: Une araignée humanoïde élève ses petits dans un monde dangereux.

Pourquoi c'est bon: L'art. HominidaeLe style à moitié esquissé et semi-translucide crée un sentiment de pathos tout en rappelant l'horreur corporelle de ce qui est déjà Âmes sombres monstre. C'est court et complètement sans mots, et ce serait toujours bizarre et intéressant en dehors de la VR. Mais le casque oblige les téléspectateurs à se concentrer complètement sur ses moments tristes et ceux qui rampent sur la peau – ce qui, à ce stade, est l'une des meilleures raisons de faire un film VR.

Épouvantail encore

Image: Institut Sundance

Le plus inexplicablement convaincant: l'épouvantail

(Jihyun Jung, Sngmoo Lee, Taewan Jeong, Cooper Yoo)

Le moyen: Réalité virtuelle du corps entier – plus une danseuse présente physiquement, une plaque à main thermique qui simule des objets chauds et froids en contact et un scanner qui numérise une image de votre visage. C'est beaucoup.

La prémisse: Une brochure New Frontier a donné Épouvantail un synopsis d'une ou deux phrases sur le réveil de la créativité des artistes, ou quelque chose de similaire. Cela s'est avéré être un non-sens, car Épouvantail c'est danser avec un épouvantail dont le cœur a été volé par un grand oiseau mythologique.

Pourquoi c'est bon: Si Épouvantail n'étaient pas trop impossibles à élaborer à l'échelle, je me sentirais un peu mal gâcher la prémisse, parce que l'appât et l'interrupteur descriptif faisaient partie de son charme. Vous vous attendez à une méditation sombre sur l'art, et soudain tout est un spectacle de marionnettes, un épouvantail est peut-être amoureux de vous, et au moment où il vous étreint et que votre visage est projeté dans le ciel, vous venez de vous rendre à la logique narrative bizarre des créateurs. C'est amusant, sérieux et beaucoup moins frénétique que ne le suggère cette description.

Et quand vous passez une semaine à faire la navette à travers une ville sous des températures glaciales, ça fait juste du bien de faire un câlin, vous savez?

Traduit de la source : https://www.theverge.com/2020/2/7/21125284/sundance-best-vr-ar-film-festival-new-frontier-2020

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